你怎么看海绵高跟鞋？

什么女人都喜欢穿高跟鞋？

因为自信！

穿起高跟鞋的那个瞬间，感觉自己就是女王！

但是高跟鞋有多美，就有多受罪......

连经常穿高跟鞋的模特们有时都会走得惊心动魄的，敢问谁还没被高跟鞋伤过？

穿高跟鞋不但很累还会磨脚，那就没有一个两全其美的办法吗？

有……但是……

英国品牌Christopher Kane就放了个大招，完美解决了你穿高跟鞋磨脚的问题

就是它

是不是很眼熟？像不像妈妈用来刷锅洗碗时用的海绵？看来设计师一定是个经常帮妈妈洗碗的好宝宝~

这样的高跟鞋看起来就很舒服，穿上这样的鞋子，肯定不会有磨脚的烦恼了

但是宝宝们一定记得避免在下雨天穿这双鞋，否则这些咕咚咕咚喝饱水的海绵很可能会令你重得抬不起脚哦~

这双不磨脚的高跟鞋你会穿吗？

这款高跟鞋来自伦敦时装周2017 秋冬，英国设计师Christopher Kane的秀场。 伦敦时装周是四大时装周里面创意最突出的，也是新锐设计师最容易博得眼球的圣地，在这里出任何搞怪的设计都并不奇怪。

当然Christopher Kane也不是新锐设计师了，他05年大学没毕业就创立了自己的品牌，06年一毕业就带着自己的作品登上的英国版《VOGUE》杂志，09年为范思哲 (Versace)的副线品牌Versus发布了一个迷你配饰系列。无论如何，这个成长速度在 时尚 圈真的算顺风顺水了。走到今天，其实Christopher Kane的品牌已经算是十年老牌了。

图为Christopher Kane 2018早春独家系列，其实是非常优雅而且充满少女情怀的，注意一下鞋子，粗粗的宽皮带交叉绑住脚踝，鞋头上搭配了簇拥如花的珍珠。优雅而充满力量。

这可能就是 时尚 圈永远充满迷人魅力的原因之一，十年、几十年、甚至百年的时装品牌，但每年都在推出年轻新奇的设计，让全世界无数年轻人为之着迷，又老又年轻，永远保持梦想。

时装周上的T台流行，无论多少媒体如何解读，最后能够成为普通人谈资的却总是一些奇怪的款式和设计，比如海绵高跟鞋。网上有一篇文章虽然没怎么介绍这场秀，但标题取得还真好——《海绵除了刷碗还能放进高跟鞋，解放双脚的新设计！》

反正我不相信有人会把海绵拆下来刷碗，想想也是很恶心。但确实此海绵和刷碗海绵真的没什么区别，Christopher Kane的设计一向是比较喜欢玩材质混搭的，而且在鞋子上比较喜欢捆绑设计。粗皮革条绑住柔软的海绵，海绵材质的柔软和松弛一下就衬托出来了，对比强烈，再加上海绵的颜色染得五彩缤纷，色彩冲击力也很强。反正看起来也许穿上这种海绵高跟鞋，脚能舒服点？！

对于走秀的鞋子来说，这个设计还是非常吸睛的，有趣有创意总是能在T台上引起话题，走秀的目的不也就是为了吸引眼球，制造话题么？对于一双鞋子来说，它已经完成了它在秀场上的使命和角色，至于是不是真的能走下秀场，变成令女人们蜂拥而至的爆款，这可真不一定。

在这个高跟鞋为女性武器的时代，海绵高跟鞋简直是横空出世的宝藏！它兼顾了高跟鞋的特性，又不失美感，最重要的是他解决了高跟鞋磨脚的问题！若是海绵高跟鞋能成为一种 时尚 ，对不得不穿高跟鞋的女性来说，着实是福音。

CHANEL限制皮草，爱马仕有点尴尬

老佛爷在Fendi留下的空位终于迎来了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命为Fendi女装艺术总监，同时还将继续担任Dior男装艺术总监，作为少有的同时任职两家顶级时装屋的设计师，Kim Jones有何过人之处呢？继在LV、Dior交出远超预期的满分答卷后，他能再一次完成LVMH的使命，成就一个全新的Fendi吗？

Kim Jones，他总是穿着那一套标志性的工作服：黑色羊绒衫加黑色长裤，有时加件外套，搭配一双Nike运动鞋。

很难想象这样看起来普通的外表下他曾有过和现有的不普通的头衔：Louis Vuitton男装创意总监，Dior男装艺术总监，现任Fendi女装艺术总监。

“这很漂亮，看，”他拉着他的套头衫，“而且它‘尽了本分’。因为我需要做的就是思考如何设计衣服，而不是费心于自己的穿着。我穿着熟悉的工作服以便于我能专注于手头的工作。”

他专注的是什么？也许是将街头潮流和高级时装融合，也许是一手促成Supreme与LV的合作成为行业标杆，也许是用剪裁技术的复兴把西装 时尚 传递给新生一代，也许是将多元艺术搬上T台，也许这些只是他专注的万千分之一。

几日前，Fendi正式宣布将由英国时装设计师Kim Jones出任品牌艺术总监，负责女士高级定制、成衣和皮草系列。这也是Kim Jones首次涉及女装设计领域。与此同时，他还将继续担任Dior男装在巴黎的艺术总监。一位设计师同时在两家顶级时装屋担任艺术总监是很少见的，上一位这样的还是“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)。

作为 时尚 界一代传奇人物，同时也是Fendi上一任女装艺术总监，“老佛爷”在任54年间为Fendi设计出了著名的双F标志，创立了“趣味皮草（Fun Fur）”的概念，使皮草登上高级 时尚 秀场，将Fendi打造成为世界顶级奢牌。

而在去年“老佛爷”逝世后，Fendi的这个位子就一直空置。尽管经常有人说Fendi可能会全权拥有该品牌的创意所有权，但如今Fendi却迎来了Kim Jones。

为何是Kim Jones？

Fendi：“年轻化策略”的最佳人选

据LVMH集团的数据，与其他大牌相比，Fendi在疫情期间显现出来的抗风险能力并不理想。

近年来，Fendi虽然凭借其精湛的皮革配饰、皮草设计以及亚洲迅速壮大的粉丝群体，在销售额上实现了强劲增长，但也被质疑“啃老本”，除了经典的Monogram和法棍包，已经很久未出现新的爆款。再加上皮草难以吸引年轻市场、“反皮草”呼声高涨不下，这个以皮草商发家的传统奢牌在下坡路上看到了变革的必要性。

品牌年轻化的迫切需求使Fendi并没有将女装交由家族第三代传人Silvia Venturini Fendi全权打理，而出了名擅长将老牌高奢与街头潮牌结合的Kim Jones成了最佳人选。

Kim Jones对街头潮流和艺术有着自己的深刻见解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界联名一炮而红，一次次证明着他的实力：在年轻一代追捧街潮而老牌高奢面临消费者高龄化市场流失之际，是他一举助LV和迪奥成功赢得了年轻市场。

由此，此番LVMH集团任命Kim Jones入主Fendi女装，也许是有意复制LV和迪奥的成功经验，让他为Fendi注入新的血液。这是Fendi“年轻化策略”的重要一步，也被视为挽回局面的关键。

而对于Kim Jones来说这是荣誉，更是认可：“作为一名设计师，在这两家如此知名的品牌工作是一种真正的荣耀，能够加入Fendi，并继续在Dior男装工作，是一种巨大的荣幸。”

毫无疑问的是他足以与这份荣耀相配。LVMH集团的CEO伯纳德·阿尔诺(Bernard Arnault)称Jones是“一个伟大的天才”，并补充说，他已经“以极出色的现代化能力和大胆实践”证明了自己有能力适应LVMH集团。

Kim Jones为何能得到如此高的评价？

Kim Jones生于伦敦，毕业于英国著名艺术设计学院——伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)，是奢侈男装界最耀眼的明星之一，长期以来一直效力于路威酩轩集团(LVMH)。在2018年加入迪奥男装之前，就曾在LV担任男装设计师长达7年。

而即使是再往前推十几年，在LV和迪奥的亮眼战绩之前，Kim Jones照样成绩不菲。

在2002年的CSM毕业设计秀上，曾是迪奥首席设计师的John Galliano直接买下了他近一半作品。为此他大受鼓舞，在2003年创立自己的同名品牌，并在伦敦时装周举办首秀，颇具个人风格。

毕业后的Kim Jones既曾效力于优衣库这样的快 时尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，还在《Dazed & Confused》等 时尚 杂志任职过艺术总监，这些多样的工作经历也为他积累了诸多经验。

2008年他得到了一份梦寐以求的工作——英国奢牌Alfred Dunhill创意总监，并在2006年和2009年两度夺得英国时装协会授予的年度男装设计师大奖。

自毕业后在 时尚 界一路闯荡，始终胸有成竹，揽获多个奖项，Kim Jones是真正做到了三十而立，并在38岁这一年进入了世界顶级奢侈品牌之一LV，成为男装创意总监。这样的人生轨迹无疑让人们羡慕不已，却与其多年在不同品牌的工作经验和灵感积累脱不开关系。

LV：街潮与高奢的跨流派传奇

“戴安娜·弗里兰曾说，人有多年轻取决于大脑的状态，卡尔（老佛爷）就是一个完美的例子，能否做好一名设计师和了解大众想要什么取决于你的态度，而不是年龄。”

Kim Jones这样说道，而他也用行动证明着这一点。

进入LV，他带来了自己长期以来对奢华街装的热爱和百科全书式的 时尚 知识：运动 科技 面料、oversize的运动鞋和印花t恤、高定运动服，还有鳄鱼皮背包和羊绒棒球衫，成功拯救了这个太过满足于只向男性客户销售带有经典字母印花（Monogram）的皮箱皮带和钱包的品牌。

他一直致力于在品牌中植入多元文化，将他热爱的街头风格与高定 时尚 相融合，这可谓是一个大胆举措。2017年在 时尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世纪联名便是由他一手促成，为跨流派品牌合作树立了标杆，才有了之后Dior与KAWS和Stussy等的联名。街潮与高奢联手使潮人富人有了一致的目标，一经发售就被抢售一空，更有炒上17万天价卫衣，直至今日这一系列的各种单品价格仍居高不下。

热爱旅行的Kim Jones似乎与这个以行李箱包起家的品牌一拍即合，不仅在新上任的首秀就引起热烈反响，直至七年后作为卸任前最后一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男装系列发布会上也携手超模Naomi和Kate谢幕，这一系列也引发抢购热潮，这七年执掌LV可谓是有始有终。

在迪奥，他为现代受众融合西装与街头服饰、重新设计剪裁的时装秀，将男装带到了一个经典剪裁、青春与现代完美融合的辉煌之地，引起了男士市场以外的轰动。他总能出人意料地不断玩转设计灵感，在汲取品牌 历史 的同时又适应着瞬息万变的市场需求，致敬不同的文化。

今年7月，当“Black Lives Matter”抗议活动席卷全球，迪奥则因在高定女装发布会上全部选用白人模特而陷入舆论风波，一周之后，Kim Jones在他的2021年春季系列中只选用黑人模特。而这个系列则是与著名的加纳肖像画家Amoako Boafo合作设计的。

通过迪奥，Boafo以黑人为主题的大规模、令人着迷的质感肖像画占据了整个房间。“对我来说，现在是赞美非洲艺术家的时候了，就像我们赞扬美国艺术家或日本艺术家一样。因为迪奥是一个真正的全球品牌。”Kim Jones说道。

迄今为止，艺术合作一直是Kim Jones在迪奥任期内的一个常规特征：从日本艺术大师空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩?斯图西(Sean Stussy)，再到丹尼尔?阿尔轩(Daniel Arsham)，他通过自己对策展的理解，把品牌创始人克里斯汀?迪奥(Christian Dior)曾经作为画廊老板的艺术工作搬上了自己的T台，所以如今和艺术家们的合作也成为了对当年Dior的一种延续。

他不仅开创性地把街头，艺术，高级时装结合起来，而且没有辜负甚至超出了迪奥首席执行官Pietro Beccari对他的期望：在全球范围内进一步发展迪奥男装。

他分别在东京和巴黎举办了时装秀，Dior2019春夏时装周第一场的前排座无虚席，挤满了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一众名人，堪称迪奥史上最知名的一次。

这三场盛典的收益之大远远超过预期，而Kim Jones却把他的能力归功于他的性格。

“我跑得很快。我一直都是这样的。优柔寡断是一件可怕的事情，显示了性格上的弱点。你需要知道你喜欢什么。如果人们不知道，这代表他们不了解自己。” Kim Jones一直是个果断的人，同时他也享受脚踏实地式的低调。

在当今世界， 时尚 设计师们每天都活跃于社交媒体和 时尚 杂志的封面上。相比之下这个拥有一半丹麦血统的英国设计师则显得反常。他的社交账号几乎只用于宣传他的工作。

他的名人朋友很多，从同行设计师Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到国际超模Kate Moss 、“黑珍珠”Naomi Campbell到足球健将David Beckham，还有许多知名音乐人。但名声 游戏 并不适合他。“我做我的工作是因为我热爱它，而不是因为我想出名。我认为有很多想出名的人并没有做好他们该做好的工作。”

为了时刻了解市场需求获取灵感，Kim Jones一直保持着自己的社交圈里有不同年龄段的人。“我和18岁的人一起玩。我有很多和我们一起工作的模特朋友，我会问她们喜欢什么，她们在看什么，她们在放什么音乐。”

性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面临着疫情带来的巨大挑战，这也促使品牌们争取更有才华的设计师，Kim Jones就是其中之一。

这是Fendi所属的LVMH集团自疫情以来的第二次主设计师调动。这家全球最大的奢侈品集团在今年6月刚任命Matthew Williams为纪梵希的新设计师。这反映出这座奢侈品帝国在其整个传统产业链的未来都还存疑的情况下，仍致力于推进其品牌和设计师的发展。

考虑到个人风格的冲突，设计师合作可能存在风险。然而，就像缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)决定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)担任Prada的联合创意总监一样，让Kim Jones和Fendi搭档或许也预示着 时尚 界团队建设的新途径。有才华的人总能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White创始人，LV首位黑人艺术总监）这样的有才之士，未来将越来越多地在顶级时装屋中承担着多重设计责任。

对于Kim Jones来说，此次上任也是他职业生涯中的一大挑战，除了身兼二职的双倍工作量，这也是他第一次涉足女装设计。而在 时尚 界，女装无疑更重要，更细致，同时也隐藏更大的利润，这些则需要足够的实力去把控。

而眼下他“临危受命”，自然被期待为疫情下的Fendi施展魔力。据悉，Kim Jones的Fendi首秀计划在明年2月的秋冬米兰时装周举行。显然，这会是一次聚焦全 时尚 界期待的重磅亮相。

Kim Jones会如何带领Fendi突围？Fendi能否炮制LV和迪奥在年轻一代身上取得的成功？面对饱受争议的皮草行业，他又会如何为Fendi主打的皮草系列开创新路呢？

# 时尚 在身边#

“从今往后，Chanel将不会再使用鳄鱼皮。”

最近CHANEL突然宣布了这一重磅消息。除了鳄鱼皮，未来Chanel的产品中也不会再出现蜥蜴、蛇和黄貂鱼等珍稀动物皮草。

“品牌未来也将会停用浣熊，水貂和兔子等动物皮毛，即使是目前，香奈儿商品中使用皮草的数量也非常的少。”

Karl Lagerfeld也表示：“这是我们的主动选择，并不是被强迫的。”

这下CHANEL也正式加入反皮草阵营了。

网友纷纷为CHANEL拍手叫好的同时，一双《揭秘亿万富豪的衣柜》节目里曝光的一双AJ鞋却引发了网友的强烈抵制。

全球只有10双，售价更是高达2万美金，但是没人觉得它潮。

原因就在于这双鞋，用了九种不同的珍稀动物皮

海瑶皮、蜥蜴皮、大象皮、蟒蛇皮、鳄鱼皮、鸵鸟皮、大蟒蛇皮……每数一种动物的名字，Baker都有点胆战心惊。

这双鞋在网上引起了一股轩然大波，“一双鞋下九条生命”的言论不绝于耳，谴责声一片！

时尚 圈正在进行一场革命，所有的奢侈品牌都被卷入其中。

依然在使用皮草的，还有日益壮大的反皮草阵营。

动物保护、反皮草的观念被落实在实际行动中，过度地滥用皮草不仅仅不能带来赞赏，反而会激起网友的反感。

光是今年一整年，就有众多的时装品牌宣布限制皮草使用

2018年3月，Versace 宣布不再使用动物皮草，她认为不应该通过杀死动物来制造 时尚 ；

2018年4月，Maison Margiela现任创意总监John Galliano日前宣布他将不再使用动物皮草；

2018年6月，继宣布不再使用皮草后，Gucci将停止使用安哥拉兔毛；

2018年9月，Burberry宣布品牌不会再焚烧积压库存，且不再使用兔毛、狐狸毛、貂皮和浣熊皮等动物皮草；

2018年10月，Coach加入国际零皮草联盟

Calvin Klein早在1990年就不再使用皮草，是第一个加入国际零皮草联盟的奢侈品牌。StellaMcCartney更是在创立之初就表示不使用皮草

此外，今年还有Bottega Veneta、Jean Paul Gaultier、轻奢品牌Fula

Calvin Klein

在此前表示不使用或限制使用的奢侈品牌还包括Armani，Boss，Julien Macdonald，Vivienne Westwood、Ralph Lauren、Tommy Hilfiger、Kate spade......

旧金山在今年3月份通过了禁止皮草交易法令，美国最大的城市洛杉矶也将在2020年全面禁止皮草，今年9月份伦敦时装周全面禁止皮草

用设计表达环保的Vivienne Westwood

在众多品牌纷纷对皮草say NO以后，早期以皮草为 时尚 的风潮正在改变

Stella McCartney的同名设计师早前在接受采访时更是表示，“ 时尚 界是时候该清醒了，皮草是残酷的、是过时的，新材料和新技术的使用才是未来这个行业最令人兴奋的地方。”

这个一直以来以环保为品牌理念的品牌在2015年， 凭借 #FurFreeFur 系列仿皮草大衣拿下英国 时尚 大奖。

在轰轰烈烈的反皮草声中，爱马仕似乎被孤立了！

作为一个以皮草和珍稀动物皮为主要卖点的奢侈品牌，爱马仕每次在同行宣布禁用皮草时都会被拉出来比较一番

正如国际善待动物组织peta所说，“Chanel的加盟是全球动物爱护者们一个里程碑式的胜利”，意味着最顽固的几个奢侈品品牌开始有点松动了。

有分析认为，Chanel的这一举措这对爱马仕是一个很大的打击，在这样的大环境下，仍然坚持使用珍稀动物皮作为原材料赚取高利润的爱马仕已陷入孤立，将面临着巨大挑战和压力。

2015年爱马仕虐杀鳄鱼的视频引发轩然大波，让爱马仕铂金手袋的形象大打折扣。

这些年动物保护组织对爱马仕的抗议不断

连以自己的名字命名铂金包的Jane birkin都因为虐杀动物拒绝爱马仕以她的名字命名铂金包。

当然，众多品牌纷纷弃用皮草，更多的当然是是迎合新的消费者。

90%千禧一代消费者表示，会因为价值观不同转向其它品牌。

Z世代也坦承对主动采取可持续发展措施、承担道德责任的品牌更有好感，且认为这些价值观比价格更重要。

2015年，72%的Z世代表示愿意花更多钱购买以可持续发展方式生产的产品，而这一比例在2014年为55%。

Gucci去年宣布摒弃动物皮草的决定时也曾透露，其消费者有一半是千禧一代，而这一群体的道德意识比上一代更强烈，普遍希望 时尚 能够以更无害的形式存在。

奢侈品们弃用皮草，就是为了迎合新一代的消费者。

加上人造皮草的发展，在美观、 时尚 度上，年轻人也有更多的选择。如果可以选择，当然大家会支持对动物更友善的品牌。

选择环保可持续发展的品牌是一种消费选择。

另一方面需要看到的是，虽然反皮草运动轰轰烈烈，但其实对稀缺的追求，对少数商品的占有让爱马仕依然有继续进行皮草生意的空间。

甚至在弃用皮草之后，那些绝版的皮草产品，反而会因为稀缺性而被炒上高价。

选择成为CHANEL，还是爱马仕，奢侈品们依然还会徘徊很久。